Concert du choeur Stella Maris – 14 novembre à 18h

Le Requiem de Duruflé

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale où l’utilité de l’art est remise en cause, Duruflé nous livre une bouleversante prière pour les défunts.

Fasciné par la beauté de la Messe des Morts grégorienne, l’organiste de Saint-Étienne-du-Mont avait envisagé dès 1945 d’écrire sur cette thématique une suite pour orgue seul. L’auteur nous dit qu’il réalisa le Sanctus puis la Communion, mais une nécessité impérieuse le poussa très vite à y joindre les voix en polyphonie et toutes les forces de l’orchestre pour aboutir à un effectif important : deux solistes, chœur mixte, orchestre, orgue.

L’œuvre fut donnée en création en 1947 à la Salle Gaveau pour la Radio, le 2 novembre, jour où l’Église commémore les défunts

« J’ai cherché à me pénétrer du style particulier des thèmes grégoriens » confie-t-il. Défi de taille avec ce matériau issue d’une musique monodique destinée à être chantée a capella.

L’œuvre renoue avec l’élégance mélodique et harmonique « à la française », à l’image de Fauré, Debussy, Ravel, Dukas, tous admirés par le jeune musicien normand débarquant à Paris au début des années 1920. Ce n’est donc pas du côté de la modernité « révolutionnaire » qu’il faudra chercher pour comprendre notre auteur, pas plus que de celui de l’académisme stérile et desséchant.

En plus d’être religieuse, l’œuvre est liturgique, placée en adéquation avec le Motu Proprio promulgué en 1903 par Pie X, véritable « code juridique de la musique sacrée » selon les propres termes du pontife. Ainsi, Duruflé tisse des liens unifiant passé et présent, puisant dans les sources immémoriales de la musique occidentale, pour renouveler cet héritage avec un langage personnel immédiatement identifiable.

Duruflé réalise ce travail de réappropriation des sources de façon magistrale en restituant toute la souplesse et la liberté de la déclamation grégorienne malgré le carcan de la mesure moderne. Le traitement harmonique de ces vénérables thèmes est ainsi déduit des modes structurant les échelles mélodiques avec un instinct infaillible de l’harmonie juste issue de l’arsenal musical complexe que maîtrise Duruflé. En effet son langage est riche, émaillé d’accords raffinés, magnifiant la dissonance « élégante » et la couleur des harmonies. Une simple altération éclaire le « Luceat eis » de l’Introït pour appréhender le sentiment d’Éternité.

Requiem à la mémoire de son père disparu, mais sûrement aussi Requiem pour les morts de cette guerre à peine terminée, Duruflé se fait le chantre de l’Espérance de l’âme chrétienne parvenant à la lumière après la mort.

Joyau au sein d’une production restreinte mais ô combien sublime, ce Requiem consacre Duruflé comme un compositeur souverain, indépendant des modes. Grâce lui soit rendue pour cet héritage artistique et la magnificence des mystères sacrés pour mieux réconforter le cœur des hommes.

Faire rayonner le répertoire choral contemporain, donner la chance à des chanteurs amateurs d’accéder au plus haut niveau d’exigence musicale, de découvrir et de partager du répertoire méconnu voire inédit : telle est la raison d’être de Stella Maris. Fondé le 9 octobre 2001, le chœur contribue au rayonnement de notre patrimoine musical depuis bientôt 25 ans. La cinquantaine de chanteuses et chanteurs de Stella Maris vit des moments musicaux prestigieux au service du rayonnement de notre patrimoine musical. Nos concerts se veulent à la fois pédagogiques et ouverts sur un répertoire encore injustement méconnu.

Fervent défenseur de la musique vocale contemporaine, Stella Maris a notamment travaillé avec des compositeurs de notre temps comme Thierry Machuel, Guillaume Connesson, Morgan Jourdain, Patricia Lebrun ou encore Anthony Girard. La qualité reconnue de son travail lui vaut d’être régulièrement sollicité pour des collaborations prestigieuses avec l’Orchestre National d’Île-de-France, le Balcon ou les Talens Lyriques.